Salty Music Residenza Artistica Innovativa SA.MU.R.A.I. ha come obiettivo generale la crescita artistica, professionale e personale di giovani musicisti, favorendo l’acquisizione di competenze spendibili in contesti di lavoro collettivo e rispondendo alle esigenze espresse dal sistema produttivo musicale contemporaneo e dalle imprese del settore, in particolare nell’ambito della musica leggera e cantautorale contemporanea.

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Struttura del percorso

SA.MU.R.A.I. è un percorso gratuito di formazione musicale professionalizzante. I partecipanti selezionati beneficiano di una borsa di residenza.

Il percorso integra formazione teorica e attività pratico-laboratoriali, con una prevalenza della dimensione applicativa, centrata sulla musica d’insieme, sulla produzione artistica, sulla sperimentazione e sulla co-creazione.

• 50 giornate complessive di attività formative, per un totale di 300 ore;

• 6 aree formative, con integrazione di attività teoriche e pratico-laboratoriali:
  • Artistica Interpretativa (60 ore)
  • Musica d’Insieme (60 ore)
  • Tecnica e Produzione (30 ore)
  • Management e Discografia (60 ore)
  • Comunicazione e Promozione (60 ore)
  • Aspetti Legali, Amministrativi e Organizzativi (30 ore)

Sono previste visite didattiche immersive in occasione di alcune tappe dei tour musicali di Lucio Corsi e Brunori SAS.

Il periodo di svolgimento va da gennaio a dicembre 2026, con attività formative concentrate nei periodi marzo-maggio e settembre-dicembre.

È prevista una restituzione pubblica finale nel mese di dicembre presso il PARC di Firenze, concepita come evento performativo collettivo. L’appuntamento rappresenta un momento di verifica del percorso svolto e delle competenze artistiche, professionali e collaborative maturate dai partecipanti.

Fuori Residenza

Il progetto comprende anche una fase Fuori Residenza, che si articola in dieci giornate tra fine marzo e inizio ottobre e affianca la formazione ufficiale con incontri trasversali, tra cui un incontro con Dario Brunori. Gli appuntamenti esplorano il rapporto tra musica e altri ambiti, ribaltando il punto di vista: non è la musica a entrare nella vita quotidiana, ma sono esperienze esterne a entrare nella residenza. I temi spaziano tra arte, scienza, natura e pratiche culturali, valorizzando anche la Tenuta di Camugliano. Il programma nasce in collaborazione con pibinko.org.

Convivenza tra i partecipanti

La convivenza tra i partecipanti, prevista durante le fasi formative in presenza presso la Tenuta di Camugliano (Ponsacco, PI), è parte integrante del percorso formativo e favorisce continuità di lavoro, confronto quotidiano, collaborazione e sviluppo di dinamiche di gruppo coerenti con gli obiettivi del progetto. Tale modalità è finalizzata a riprodurre condizioni di lavoro reali tipiche dei contesti professionali della musica d’insieme.

Didattica

La metodologia adottata è di tipo attivo e partecipativo. Il percorso privilegia il learning by doing, il lavoro di gruppo, il confronto diretto con docenti e professionisti del settore e la riflessione condivisa sui processi artistici e organizzativi. I partecipanti sono coinvolti in modo attivo nella costruzione del percorso, sviluppando autonomia, responsabilità e consapevolezza del proprio ruolo all’interno del progetto artistico e professionale.

Docenti

Il percorso prevede il coinvolgimento di docenti e professionisti del settore musicale selezionati per comprovata esperienza artistica, didattica e professionale. I docenti accompagnano i partecipanti lungo l’intero percorso formativo, contribuendo allo sviluppo delle competenze artistiche e professionali attraverso attività didattiche, laboratoriali e di confronto diretto con i contesti reali del lavoro musicale.

Competenze in uscita

Al termine del percorso, i partecipanti avranno sviluppato competenze artistiche, tecniche e professionali avanzate, in particolare nella musica d’insieme, nella produzione e nell’interpretazione musicale, nonché nella gestione del lavoro artistico in contesti collettivi. Saranno inoltre rafforzate competenze trasversali legate all’organizzazione del lavoro, alla collaborazione, alla comunicazione e alla consapevolezza del proprio ruolo all’interno del sistema musicale professionale.

Risultati attesi

Il percorso mira alla formazione di musicisti e musiciste in grado di operare in modo consapevole e professionale nel mercato della musica dal vivo. Tra i risultati attesi rientrano il consolidamento di progetti artistici strutturati, la nascita di gruppi musicali e una maggiore capacità dei partecipanti di inserirsi in contesti lavorativi reali.

Attestazioni rilasciate

Al termine del percorso sarà rilasciato un attestato di partecipazione, subordinato al rispetto degli obblighi di frequenza previsti dal programma. È richiesta la frequenza di almeno l’80% delle attività formative previste; il mancato rispetto di tale soglia comporta l’esclusione dal percorso e la mancata attribuzione dell’attestato di partecipazione.

Post Residenza

È prevista una fase di post-residenza, attualmente in fase di definizione, finalizzata al supporto dei partecipanti nella prosecuzione del percorso artistico e professionale.